"אני חוקרת סביבות של טבע שומם מול מבנים אורבניים. בתהליך של תיעוד והמצאה אני מתרגמת את המרקמים של הטבע והתחושות שעולות מההשתאות ממנו לשכבות עשירות של טקסטיל ונייר, תוך חקירת גבולות הזהות של החומר, שמודפס, נתפר ונצרב בטכניקות מעורבות וייחודיות שפיתחתי"
תמר ברניצקי - מעצבת ואמנית טקסטיל, בעלת סטודיו לעיצוב וייצור טקסטיל הפועל משנת 2010 בתל אביב. בוגרת שנקר בעיצוב טקסטיל בשנת 2009, ובוגרת בצלאל תואר שני בעיצוב תעשייתי בשנת 2016.
בשנת 2010 לאחר תקופת התמחות אצל האמנית השוודית דיאנה אורבינג, הקימה תמר סטודיו עצמאי לעיצוב טקסטיל מתוך כוונה לייצר מענה ייחודי בנוף המקומי. עבודותיה נעות על הגבול בין עיצוב לאמנות ויוצרות עולם מרהיב של צורה וצבע. יצירותיה הוצגו בתערוכות מובילות בארץ ובחו"ל : הביאנלה לטקסטיל, הביאנלה לנייר, סלון דה מובילה מילאנו, פילדלפיה קראפט שואו בארה"ב ויריד צבע טרי בארץ. מאחוריה שלוש תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות. יצירותיה נבחרו לאוספים של אספנים פרטיים וחברות מובילות במשק הישראלי.
תמר עיצבה טקסטיל למותגים ישראלים לדוגמא: קום איל פו, צים שירותי ספנות, גולף אנד קו, מוזיאון מצדה ומוצרי מוזיאון ישראל. בנוסף, היא משתפת פעולה עם מעצבי פנים ואדריכלים: עיצוב טפטים למשרדים ולמלונות, עיצוב אהילים לבית מלון ומתמחה ביצירות אמנות בהתאמה אישית. קולקציות הצעיפים נבחרו כמתנות נשיאותיות לנשים הראשונות בעולם ונמכרות בהצלחה בארץ ובחו"ל.
הצהרת אמנית
תמר מספרת על עבודתה:
עבודותיי נעות על הקו שבין המרחב הטבעי לסביבה אורבנית, מיושבת, מתפוררת ומתחדשת, בתהליך עבודה ייחודי המשלב הדפס דיגיטלי והדפס משי, תפירת נייר, שחיקה ובלייה מכוונת בחומרים רכים.
אני חוקרת סביבות של טבע שומם מול מבנים אורבניים, מתחילה מנוף פראי, אותו אני מתעדת ולאחר מכן מעבדת בסטודיו ויוצרת באמצעותו נופים מדומיינים הטעונים בנוף אנושי. בניינים ישנים ונוף פתוח אלו הופכים למלאי חן ועדנה בזכות עיבודי טקסטיל ייחודיים של חשיפה והסתרה בטכניקות ייחודיות הנשענות על מסורות עתיקות. המוטיבים הפיגורטיביים נמצאים תחת השכבות המסתירות מחד אך חושפות מאידך.
השימוש בחומרים עדינים ופריכים – הטקסטיל והנייר לצד טכניקת ההדפס מאפשרים לי להציע התבוננות חומרית חדשה, מקורית ופיוטית, מסע בזמן מדומיין, המכיל בתוכו נרטיבים חדשים אליהם נתפרות, נצרבות ונצבעות שכבות עשירות של ניירות ובדים, חוטים וצבעים הנעים בין כל שכבות היצירות המורכבות ויוצרים מפגש בין ישן לחדש, בין תיעוד להמצאה, בין בניה להתפוררות. היצירות הן כתשובה ססגונית להווה המשתנה המלא בחוסר ודאות ולעבר הנהרס בכדי להיבנות מחדש.